Bachs Goldberg Variationen und andere Werke für zwei Marimbas

Die berühmten Goldberg-Variationen gehören unumstritten zu Bachs besten Werken und stellen einen Höhepunkt barocker Variationskunst dar. Die Aria (Thema) und 30 Variationen sind Bachs Schüler Johann Gottlieb Goldberg gewidmet, dessen Namen sie heute tragen. Als Vergütung für das vollendete Werk soll Bach einen königlichen Lohn erhalten haben: »einen goldenen Becher, welcher mit hundert Louisd’or angefüllt war« – das höchste Honorar, das er jemals für eines seiner Werke entgegennehmen durfte! Der komplette, zum ersten Mal auf zwei Marimbas übertragene Zyklus verspricht ein außergewöhnliches musikalisches Erlebnis.
Katarzyna Myćka und Conrado Moya, weltweit anerkannte Virtuosen auf ihrem Instrument, haben das barocke Meisterwerk mehrfach mit großem Erfolg auf internationaler Bühne aufgeführt und 2020 auch auf CD eingespielt. Ihm gehen zur Einstimmung neben einer weiteren Bach-Bearbeitung zwei original für Marimbas komponierte zeitgenössische Stücke voraus.

Bachs Goldberg Variationen und andere Werke für zwei Marimbas

Die berühmten Goldberg-Variationen gehören unumstritten zu Bachs besten Werken und stellen einen Höhepunkt barocker Variationskunst dar. Die Aria (Thema) und 30 Variationen sind Bachs Schüler Johann Gottlieb Goldberg gewidmet, dessen Namen sie heute tragen. Als Vergütung für das vollendete Werk soll Bach einen königlichen Lohn erhalten haben: »einen goldenen Becher, welcher mit hundert Louisd’or angefüllt war« – das höchste Honorar, das er jemals für eines seiner Werke entgegennehmen durfte! Der komplette, zum ersten Mal auf zwei Marimbas übertragene Zyklus verspricht ein außergewöhnliches musikalisches Erlebnis.
Katarzyna Myćka und Conrado Moya, weltweit anerkannte Virtuosen auf ihrem Instrument, haben das barocke Meisterwerk mehrfach mit großem Erfolg auf internationaler Bühne aufgeführt und 2020 auch auf CD eingespielt. Ihm gehen zur Einstimmung neben einer weiteren Bach-Bearbeitung zwei original für Marimbas komponierte zeitgenössische Stücke voraus.

Seit das Chanson existiert, wurde darin die Liebe besungen und eine unübersehbare Anzahl von Meisterwerken zu diesem Thema hervorgebracht. Bei den lebenden Chansonpoeten gibt es aber eine nicht unerhebliche Anzahl, die offen zugibt, dass sie in Aznavour ihr größtes Vorbild in Sachen Liebeslyrik sieht.
Auch wenn Jean-Claude Séférians Stimme immer wieder mit dem Timbre von Aznavour verglichen wird, geht es Séférian nicht darum, sein Kindheitsidol zu imitieren, dazu ist er zu sehr eigenständiger Künstler, der jeder Interpretation immer einen persönlichen Stempel aufdrückt.

Aber genau wie Aznavour selbst profitiert er von seinen verschiedenen musikalischen Wurzeln, der Musik von Orient und Okzident, der Klassik genauso wie der Folklore und dem Jazz, dessen Gewicht durch den kongenialen Ausnahmesaxofonisten Jan Klare eine andere Note in die teils weltbekannten Chansons bringt und diese damit zu einem spannenden Erlebnis werden.
Christiane Séférian als Begleiterin im Leben und am Klavier breitet dafür den harmonischen Teppich mit ihrem einfühlsamen Spiel aus.

Mit Frankreich als Zentrum der europäischen Harfenmusik erkundet dass Duo Harbois mit seinem Publikum das Klangbild und die Klangfarben der französischen Musik.
Es erklingen Werke aus vier Jahrhunderten französischer Musikgeschichte.
Bon voyage!

Duo Harbois

Anlässlich des Jubiläums „1700 Jahre jüdisches Leben in Deutschland“ hat sich das Voirin Quartett intensiv mit der Musik jüdischer Komponisten beschäftigt und eine Vielzahl einzigartiger Werke für sich entdeckt.
Während der NS-Zeit wurden viele Künstler jüdischen Glaubens verfolgt, unterdrückt, an der Ausübung ihrer Kunst massiv gehindert und schließlich in vielen Fällen ums Leben gebracht. Die wirklich guten Werke dieser Zeit sollten nicht nur aufgeführt werden, sondern sie sollten auch ohne das Wissen um ihren Entstehungshintergrund und das Schicksal der Komponisten, also schier um ihres künstlerischen Wertes wegen aufgeführt werden.
Das Voirin Quartett möchte sich dafür einsetzen, dass die Werke jener Generation wieder auf den ihr gebührenden Platz gesetzt werden.

Voirin Quartett

Anlässlich des Jubiläums „1700 Jahre jüdisches Leben in Deutschland“ hat sich das Voirin Quartett intensiv mit der Musik jüdischer Komponisten beschäftigt und eine Vielzahl einzigartiger Werke für sich entdeckt.
Während der NS-Zeit wurden viele Künstler jüdischen Glaubens verfolgt, unterdrückt, an der Ausübung ihrer Kunst massiv gehindert und schließlich in vielen Fällen ums Leben gebracht. Die wirklich guten Werke dieser Zeit sollten nicht nur aufgeführt werden, sondern sie sollten auch ohne das Wissen um ihren Entstehungshintergrund und das Schicksal der Komponisten, also schier um ihres künstlerischen Wertes wegen aufgeführt werden.
Das Voirin Quartett möchte sich dafür einsetzen, dass die Werke jener Generation wieder auf den ihr gebührenden Platz gesetzt werden.

Voirin Quartett